Satoshi Okamoto
Verrier, souffleur de verre, Satoshi Okamoto est un alchimiste du verre. Son pays d’origine, le Japon, pays des dieux, du soleil levant, de la sagesse, l’ont initié à l’esprit de l’arbre de verre. L’art et la nature l’ont influencé dans son art verrier.
Parcours
Satoshi Okamoto est né en 1979 au Japon. De 1998 à 2001, il suit des études artistiques et obtient une licence, à l’université de Meisei au Japon (Section des arts, Discipline : verre). Puis il travaille en tant qu’assistant avec Kenji ITO, maître verrier souffleur, durant deux ans. De 2001 à 2005, il est professeur d’art verrier à l’université d’art dans la ville de Kodaira ainsi qu’au Tokyo Glass Art Institute. Il part ensuite à l’étranger et entre au Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers (CERFAV) en France. Il intervient régulièrement comme formateur à la « Fundacio Centro Nacional del vidrio » à Ségovie en Espagne
Technique
Satoshi réalise des sculptures de formes variées en utilisant du verre en fusion à plus de 1150 degrés. Ses recherches de matières originales jouent sur les contrastes entre l’opacité rugueuse mate, et la transparence lisse brillante. Il a inventé une technique de superposition qu’il est seul à pratiquer : il travaille en alternant des feuilles d’argent épaisses, avec des couches de verre coloré en poudre. Après une re-cuisson au four qui peut durer dix jours, il taille certaines zones au diamant, faisant apparaître au polissage les couches successivement alternées, révélant des cernes de plusieurs plages colorées. Cette technique lui a été inspirée par le travail du bois qui dévoile les anneaux de croissance de l’arbre.
Créations
Verrier, souffleur de verre, Satoshi Okamoto est un alchimiste du verre. Son pays d’origine, le Japon, pays des dieux, du soleil levant, de la sagesse, l’ont initié à l’esprit de l’arbre de verre. L’art et la nature l’ont influencé dans son art verrier. L’aspect de ses pièces ne cesse de surprendre, univers décalé et classique qui nous emmène vers le rêve et la poésie. Toutes sortes d’influences s’y mélangent et c’est tout un échange entre l’esprit nippon, ses rites, ses traditions, et sa nouvelle vie sur le vieux continent. En mêlant feuilles d’argent et poudres colorées, fondant la pureté des formes et le rendu des matières, il allie légèreté du Zen et sensualité européenne. Pour créer le mystère de l’intérieur, visible ou pas, il a inventé une technique de superposition qu’il est seul à pratiquer : il travaille en alternant des feuilles d’argent avec des couches de verre coloré en poudre. De cette recherche de matières originales pour ses sculptures de formes variées rejaillit un contraste entre le mat rugueux et opaque des oxydes colorés et le transparent lisse et brillant des surfaces polies.
