Claude Baillon
L’art de Claude Baillon exalte la lumière. Il révèle un langage technique qui allie tradition et modernité. Son œuvre trouve naturellement sa place dans le paysage artistique contemporain
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L'association
Mettre en avant les arts plastiques en ayant toujours comme visée la qualité des œuvres montrées.
En 2022, la municipalité de Condrieu entreprend la rénovation de la Chapelle de la Visitation convertie en espace d’exposition depuis 1989. Sous le contrôle d’un architecte qualifié, un gros travail est engagé.
Lors de l’édition 2022 de « Rives su Rhône », durant le symposium de sculpture international et dans le cadre de la « Carte Blanche », ce lieu réaménagé est proposé à Suzanne Philidet (Maître verrier) et Armand Tatéossian (Sculpteur) pour exposer leurs créations.
Pour l’édition suivante, en 2024, la mairie de Condrieu leurs confie la sélection des artistes exposants à la Carte Blanche. Afin de continuer de faire vivre culturellement cette chapelle, une association loi 1901 « Art et Verre à Condrieu » est fondée en octobre 2024, avec le soutien de la mairie, mais indépendante d’elle. L’objectif premier de cette association est de mettre en place une biennale du verre en alternance avec celle de sculpture qui a lieu toutes Outre cette rencontre avec des verriers d’exception, d’autres expositions ponctuelles seront organisées dans ce lieu, mettant en avant les arts plastiques en ayant toujours comme visée la qualité des œuvres montrées.
Crédit : Lucie Amet
«En explorant et développant le potentiel de créativité de chacun, il utilise le conte comme fil conducteur entre ce qui a été vécu et ce qu’il est possible d’imaginer, telle une passerelle vers le lâcher-prise, générant une mise en confiance vers l’avenir.»
William Shakespeare
Biennale du verre
L’association « Art et Verre à Condrieu », en organisant cette biennale, veut montrer les créations d’artistes-verriers émérites, incontestables dans leurs techniques respectives et qui de ce fait peuvent s’exprimer sans contraintes et vous proposer ainsi leurs réalisations d’exception. Déjà considérés et reconnus au-delà du monde du verre et bien au-delà de nos frontières, l’association vous présente leurs œuvres à la Chapelle de la Visitation à Condrieu du 07 juin au 29 juin 2025.
Les 4 verriers retenus pour cette première biennale maîtrisent parfaitement leur technique et bien au-delà puisque, chacun dans leur discipline propre, l’ont largement dépassé. Ils nous montrent des pièces étonnantes et originales par leurs textures et leurs formes.
Les artistes
1ère édition
Pascal Lemoine
Les œuvres de Pascal Lemoine intriguent par leur aspect craquelé et métamorphique. A mi-chemin entre la céramique et le verre soufflé, elles nous font songer à des bombes volcaniques, à d’antiques planètes ou la lave en fusion côtoie la terre asséchée.
Satoshi Okamoto
Verrier, souffleur de verre, Satoshi Okamoto est un alchimiste du verre. Son pays d’origine, le Japon, pays des dieux, du soleil levant, de la sagesse, l’ont initié à l’esprit de l’arbre de verre.
Théo Beaumont
Théo Beaumont est né en 1990, verrier scientifique de formation il a ensuite pris une toute autre direction. Après 4 ans dans l’atelier verrier Morfia (Drôme) où il travaille le verre au chalumeau et installe son atelier à Lyon.
On peut constater que cette exposition rassemblent des verriers, de générations différentes, mais très proche dans leurs démarches. Pour exprimer pleinement leurs univers, ils vont, tous les quatre, bien au-delà de leur technique, la dépasse en la sublimant. Le souffleur n’est plus seulement souffleur, il engobe le verre de terre ou applique des couches d’argent, recreuse, re-souffle, crevasse la matière la fracture, bref on est bien loin du verre brillant et lisse que nous connaissons. Le fileur de verre étire son fil à l’extrême jusqu’à la finesse extrême d’un…fil. Le peintre de vitraux utilise les émaux comme l’artiste plasticien ses couleurs et ses pinceaux sans contraintes. Tous les quatre veulent avant tout s’exprimer par le verre, montrer leurs obsessions. La technique n’est pas un frein, quand on la connait bien, on peut la dépasser.
On peut citer ses propos de Stefan Zweig, parfaitement adaptés à ces 4 artistes :
« L’engendrement artistique résulte toujours d’un mélange des deux éléments, l’inconscient et le conscient, l’inspiration et la technique, l’ivresse et la froideur. Produire, pour l’artiste, signifie toujours réaliser, faire passer de l’intérieur à l’extérieur une vision intérieure, une image onirique que son esprit a vue dans une forme parfaite, la porter dans notre monde en recourant à ce matériau rétif, qu’est la langue, la couleur ou le son… …Si nous voulons maintenant concentrer dans une formule ce qui a réellement lieu dans le processus créateur, nous ne devrions pas dire « l’inspiration ou le travail », mais « l’inspiration plus le travail ». La création est un perpétuel combat entre l’inconscient et la conscience. Il ne peut y avoir l’acte artistique sans la présence de ces deux éléments.»
« Le mystère de la création artistique » Ed Pagine d’Arte –Coll Ciel Vague n° 33